来源：POCO摄影社区
对于摄影师来说，为了合适的光线和亮度，蹲守一个地点不停抓拍也是司空见惯的事情。
但我们在拍摄时如果把色彩的存在视作理所当然，这样很可能只会拍出平淡的照片。
色彩会说话，还会有情绪
事实上，摄影不仅是光的游戏，有光，有色彩，才有我们所看到的影像。
如果说，光是摄影作品的灵魂，色彩则是体现作品感情的重要部分，使用不同的颜色，可以对观赏者的心情产生不同的影响，例如冷色给人以寒冷、平静、向后退的视觉感受，暖色给人燥热、活跃、向前的视觉感受。
为此，这期我将以我的作品来示例，给大家说一下摄影中的色彩运用。
色彩构图，先有色再有形
色彩比一切物质都先入眼，它可以辅助构图，例如利用色彩的对比，可以用来强调主题，这就是色彩的一种运用方式。就像万绿丛中一点红，我们自然而然的会关注那个与众不同的点。
在实际拍摄过程中，我们为了达到预想中的色彩平衡，需要交换不同的拍摄角度，从不同的距离拍摄甚至改用不同的镜头来实现。
1.色彩平衡构图，画面比例1：2
由于浅色的影像权重相对会小些，为了画面平衡，在拍摄的时候，我通常会采取1:2的深浅色彩比例。
2.利用色彩创造几何效果
为避免单调乏味的成片图案，可结合色彩采用不一样的摄影角度，形成如对称、平衡、交错、放射、回旋、远处延伸等的几何图形。
3.白色基底，包容万象
白色最易于与其他色彩相配，所以很多流行的时髦款式都离不开白色。白色与黑色对比尤为强烈，经黑白色配比成条纹、格状、点饰，简洁、明快，富有现代感。
4.让一种颜色占据支配地位
色彩总是作为形式、线条和质感的附着物吸引着观众的视线，色彩浓重的形状可以主宰整个照片画面。大块的主体色块呈现，可以增强视觉效果。
这一法则在美食摄影方面也同样适用，因为吸引到我们的通常都是来自美食色泽的诱惑力。
例如水果，要把水果拍得「鲜艳欲滴」，就在于色彩的饱和度。在被摄物上带点水珠或者裹上透明的保鲜膜，可以增加反射率，使颜色看起来更鲜艳。
5.利用自然光的颜色效果&色轮上彼此相近的颜色
把自然光和相近色利用得当，两者都可以拍出非常赏心悦目而且完美平衡的照片。
每天最适合进行色彩构图拍摄的时段，确切说是黎明和黄昏。日出之时，光线中闪耀着红色、橙色与黄色;而夕阳西下，物体易笼罩在热烈而温暖的光芒中，这都是拍摄特定构图的完美之选。
在色轮上，“蓝色集”与“绿色集”，“橙色集”与“黄色集”互相邻近，所以上面的成片，不仅体现了色彩平衡，更可以让照片的观赏者倍感放松。
6.黑白照片，避免视觉分散
不要忽略，黑和白也是颜色。
黑白色调和单色调都具有避免视觉分散的作用，没有了过多的视觉分散，主体物会更加突出，照片中的“故事感”也会更强，所以有的时候，如果一张照片被色彩分散掉很多视觉点的话，可以将照片处理成黑白。
黑白照还可以采用“留白”的艺术手法。看似空，实则满。言有尽，意无穷，给观赏者创造充足的联想空间。
瞧完这些颜色之后，各位摄影师，是时候该“好色”起来啦！
